油画家陈一茗作品《四季之歌》组画保利拍出41.2万元

　　陈一茗，生于福建，1996毕业于中央美术学院油画系，中国当代唯美写意画派的开创者，师承著名油画家靳尚谊，冯法祀，现为国家一级美术师，中国油画学会会员，中国美术家协会北京分会会员、北京东方油画创作院副院长，日本大阪大学美术系客座教授。

　　2016年3月，赴法国巴黎举办“印象中国”陈一茗个人油画精品展

　　2015年6月，签约艺族当代艺术馆，任油画馆名誉馆长。

　　2014年5月，油画作品《荷韵》入选第六届齐鲁风情油画展

　　2014年7月，油画作品《光阴》入选全国十二届美展厦门展。

　　2012年油画《密林》参加墨西哥世界青年画家邀请展，由墨西哥美术馆收藏。

　　2012年3月，应邀在台湾国立艺术馆举“唯美写意陈一茗个人油画精品展”。

　　2011年，作品《四季之歌》组画，参加北京保利国际当代名家油画专场拍卖会，最终以41.2万元成交。

　　2010年8月，正式与包括保利，瀚海，佳士得等20余家国内外拍卖机构达成合作协议。

　　2010年作品《向阳》参加新加坡亚洲青年油画作品展，由新加坡美术馆收藏，

　　2008，陈一茗个人油画精品展在杭州成功举办

　　2007，应美中文化交流中心邀请，赴美国芝加哥美国美术学院讲学，并举办个人画展。

　　2006年底受日本大阪大学美术系邀请，任油画系助教。

　　2005，年应邀赴美国东西大学讲课，并举办个人画展。

　　2003-2005两年间作品参加赴台湾、香港、日本、新加坡、法国和国内等各种大型美术作品展二十余次。

　　陈一茗是一位才华横溢，集诗人的遐思、画家的激情、理论家的敏锐、演说家的风采集于一身的优秀油画艺术家。他的艺术成就代表了表现主义艺术在中国当今艺术界的最新成果。陈一茗作品中气势恢弘的氛围除了源于场面的宏大和深厚有力的色彩和形体，更多的是由于具有重量感的空间给观者心理上造成的历史知觉，在大跨度的时空建构中隐喻了文明和精神历程中的兴衰，包含一种强烈的悲剧式的视觉震撼力。他的作品有机的融合了传统思维与现代表现方式，那颤动疾飞的笔触，那晦涩沉厚的色块，交织成生存与殇逝之间强烈对峙着的战场，在史诗般的激越与悲怆的绝唱中，令我们体验到历史和生命的情殇。

　　陈一茗的作品以严谨的理性思维和超然的感觉方式，以高度的艺术创作激情和对艺术风格的勇敢挖掘，以对历史和当下的透彻审视，淋漓尽致地表现了更深层次的当代文化精神和文化批判。陈一茗的作品不是莫耐、塞尚的视觉印象。它已超越了艺术的界限，融汇了东西方文化中某些深刻的内涵。他从一个独特的艺术视角，向我们展示了陈一茗个人艺术的无穷魅力。

　　“唯美”是陈一茗绘画的信念，但是唯美不是一种封闭的自我关照，而是陈一茗向外部“世界”敞亮自身并与“世界”共同“澄明”的过程，这需要集中解决绘画中“看”的方式。陈一茗深知绘画上的“看”，不仅是视觉物理与生理的活动，也是一种社会意识的表征，所以他的“看”，是一种综合的“看”。从视觉的“看”的方式入手，他的绘画形成了“视象”、“心象”和“文象”三种品性的统一。作为当代中国风写意唯美油画倡导者和核心人物，他在以现象学哲学为方法论的视觉转换上投注了相当的力气，那就是在面对自然事物之时将陈规和经验“悬置”起来，使目光透过围裹在事物表面的杂芜，直逼事物的“本质”。在无碍的“视”刹然触及事物的“象”之时，事物的生命得以“澄明”。因此，他的画总是在抹去重来的过程中攸忽驻笔，在混沌中显现出富有内在结构的“视像”。为了克服单幅作品不能尽观尽兴的局限，他大量采用系列画面或连续画面，特别经常在小幅作品中采用十几、数十张小画拼接成一大幅画面的手法，用时间性的片断构成空间性的景观，以此获得对客观世界统摄的“心象”。他的作品在色彩上去繁取纯，笔法随性率意，用丰富斑驳的肌理营造出一片混茫的气息，使整个画面透溢出鲜明的精神性，呈现出了有文化学养的“文象”。

　　在陈一茗最新的《荷韵写生》系列中，一种整合的文化意识似乎更加清晰了。可以把这个系列看成是抽象主题与中国传统绘画理念的迭合，也可以看成是画家行走与守望、思考与叙述的迭合。荷花的群像交织出生命的混响;系列的画幅不是一个系列的终结，而是一种向未来延伸的开始……

　　随着时间的积淀，陈一茗先生的绘画作品对中国新生代画坛，乃至对世界画坛的影响力越来越大，他将东西方文化的交融拓展到了一个新的层面，将写实与抽象的绘画手法充分融合，开创了一个新的领域----唯美写意油画就这样应运而生了。

　　越来越多的国际收藏机构和拍卖机构都开始关注这样一个中国年轻的艺术家，陈一茗先生可以说是当今油画界的一个佼佼者，一个有大才的艺术家。随着他在世界各大拍卖机构的挂名，他必将成为中国油画界的又一个陈逸飞，冷军，杨飞云，方力钧...................