作品丰厚、成就卓著的钢版雕刻大师——高振宇

　　高振宇从事凹版雕刻是比较偶然的，他至今都庆幸自己选择了一个终身快乐的职业。

　　1945年日本投降前夕，高振宇初中毕业，暑假靠亲友介绍到北平印刷局做工，不久日本投降，他复学继续读高中。在做工期间，他看到有一位青年人经常在厂区跑步、写生、画油画，气质颇不寻常，听工友讲这位先生名叫孙鸣年，是位雕刻师……少年高振宇不禁向往，若自己也能当上雕刻师该多好!

　　这一念头居然在1949年4月北平和平解放也是他高中毕业后实现了!高振宇凭其一幅毛主席画像显示的美术基础而进入凹版雕刻室，那时海趣高徒吴锦棠先生尚未退休，高振宇有幸得其启蒙，1950年吴锦棠先生的长子吴彭越由上海调入北京印钞厂，高振宇的雕刻基本功得益于吴氏父子，受后者教益更深，这是高振宇几十年念念不忘的。

　　高振宇作品：《朱德》

　　高振宇雕刻作品

　　由厂方安排，著名画家侯一民、左辉、李天祥、李解面授素描。高振宇用短短几年时间凭其不凡的悟性和勤学苦练，初步掌握了凹版雕刻技艺。

　　1954年吴彭越先生倡议大胆使用年轻人，年方25岁的高振宇雕刻完成了第一块邮票版“天兰铁路”，1954年到1959年的六年间，他共雕刻了十八块邮票版，“关汉卿”纪念邮票在“三十年邮票评选”中被评为最佳邮票，其中“望江亭”雕刻版就出自他之手。

　　“望江亭”雕刻版

　　1957年高振宇雕刻的“天坛”邮票令雕刻界赞赏，至今被同仁认为是我国少数几枚最具艺术价值的邮票雕刻版。 邮票设计稿为邮电部邵伯林先生所作，画面上天坛建筑居中，近景是石栏杆，远方是蔚蓝的天空飘浮着白云。高振宇用间距较宽、深而且粗的线纹雕刻近景，与天坛主景拉开了距离，在突出天坛祈年殿这个主题上，线纹较细略有弯曲，有效地表现了画面上不同的质感，成功地刻画出天坛古建筑的雄伟壮观和美丽。 耐人寻味的是，清末主持修复祈年殿工程的官员恰好是高振宇的祖父高兰亭。这位来自绍兴因精于古建而晋身三品顶戴花翎的祖父，也许未曾想过若干年后，他的孙辈中有人在方寸之间刻画了这一东方瑰宝，发行于世。 高振宇1958年雕刻了纪50、3-3《望江亭》，50年后高振宇被告知此作品获英国《集邮者年鉴》1958年世界十枚最佳邮票。高振宇雕刻的最后一枚邮票是剪纸邮票“骆驼”。这枚具有中国民间艺术风格的邮票在香港展览时，因其浓郁的传统民间色彩，极受欢迎。

　　高振宇雕刻作品

　　1959年，北京邮票厂成立，北京印钞厂的邮票任务即告终止。高振宇开始雕刻国内外的钞票、证券、风景、人像以及中国名胜风景的大型画册等，共五十三块。

　　这个数量对一位凹版雕刻艺术家来说，是非常难得的。高振宇无疑是一位多产艺术家。

　　四版人民币伍拾圆券“黄河”风景

　　他中年时期雕刻了四版人民币伍拾圆券“黄河”风景和外汇兑换券百元“长城”，技艺更臻成熟。

　　高振宇退休后为国外某公司雕刻了英国女王伊丽莎白头像，被外方称赞为“伟大的艺术和伟大的艺术家”。

　　伊丽莎白头像

　　他雕刻了我国第一块国际商业性原版——西萨莫亚领袖像，为我国凹版雕刻走向世界，参与国际商业竞争迈出了第一步。他以令人折服的艺术造诣在退休后返聘指导青年雕刻人员。

　　和前辈雕刻大师一样，高振宇先生为人和蔼;笃信中庸之道，在雕刻界同仁中口碑极佳。凹版雕刻艺术已经是他生命的一部分，他以退休之年仍孜孜不倦地追求，尝试用凹版雕刻绘制中国古代名画，完成了宋代范宽的《雪景寒林图》和明朝吴伟的《溪山渔舟图》。这是他的巅峰之作，也是他职业生涯的完美总结。

　　《雪景寒林图》

　　他对凹版雕刻独到的艺术追求，对青年一代的雕刻师们无疑是极大的鼓舞。2013年10月，被北京艺术博物馆邀请举办了《高振宇父女雕版艺术展》。

　　高振宇在艺术展上

　　新技术革了传统手工雕刻的命。此幸乎悲乎?前不见古人，后不见来者。前辈雕刻师的生命延续于纸质品上。最后，祝高振宇老先生健康长寿!